Ce site est le résultat des recherches menées par des membres de l’association (Jean-Marcel Humbert, Nicole Jacques-Lefèvre, Annie Musitelli, Michèle Alfonsi, Marie-France Auzépy) sur l’histoire du Louxor et de sa programmation. Par ailleurs, nous avons suivi, grâce aux visites de chantier sous la conduite des architectes Philippe Pumain et Christian Laporte, et aux rencontres avec les divers intervenants (restaurateurs et décorateurs, acousticien, scénographe, mosaïstes), toutes les étapes de la réhabilitation du bâtiment, depuis la présentation du projet par l’architecte Philippe Pumain en novembre 2008 jusqu’à l’inauguration du 17 avril 2013 (rubrique Le chantier du Louxor). Ce site constitue donc une base de données documentaire sur ce cinéma historique et son sauvetage. Depuis l’ouverture de la salle, les Amis du Louxor continuent à l’enrichir pour mieux faire connaître un lieu qui est à la fois un des plus beaux exemples de l’égyptomanie en France et un cinéma Art et Essai dynamique, ancré dans son quartier.
Un ouvrage collectif, Le Louxor-Palais du cinéma, par les Amis du Louxor et l’architecte Philippe Pumain, a été publié en juin 2013 par les éditions AAM (photo ci-contre).
Deux brochures réalisées par les Amis du Louxor (« Le Louxor-Palais du Cinéma » et « Le Louxor a 100 ans », éditée à l’occasion du centenaire du cinéma le 6 octobre 2021) sont également en vente à la caisse du Louxor.
Le Louxor est présent dans la belle exposition « Une histoire du cinéma français. Héritages maghrébins ».
Le musée national de l’Histoire de l’Immigration (Palais de la Porte Dorée), présente, d’octobre 2026 à mars 2027, une très riche exposition, « Une histoire du cinéma français. Héritages maghrébins ».
Elle est consacrée aux soixante dernières années qui ont vu la transformation ou la réinvention du cinéma français sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine (Algérie, Maroc et Tunisie). Mais, explique Constance Riviere, directrice générale du Palais de la Porte Dorée, une question se posait : « Comment raconter cette histoire sans assigner les acteurs de cette réinvention à leurs origines ou celles de leurs parents ? » Il s’agissait pour les concepteurs de l’exposition de « tisser finement les liens entre immigration maghrébine et création cinématographique, entre récit collectif et parcours intimes, entre histoire sociale, politique et artistique ». À travers une lecture croisée de l’histoire politique de l’immigration et de l’histoire du cinéma français, l’exposition révèle le cinéma comme espace de mémoire, de transmission et d’émancipation.
L’importance des salles qui, comme le Barbès Palace ou le Louxor, s’adressaient à un public d’immigrés n’est pas oublié.
La photo du Louxor, cinéma situé en plein cœur du quartier Barbès, rappelle le rôle important qu’il joua en offrant un lieu convivial pour les nombreux immigrés qui fréquentaient Barbès et se retrouvaient dans les cafés et au cinéma.
Les commissaires de l’exposition (Clémentine Deroudille, Lucile Humbert Beldjoudi et Chloé Dupont) ont choisi une photographie montrant le Louxor, cinéma égyptisant construit en 1921, accueillant un film non moins égyptisant, Néfertiti, Reine du Nil (réalisé par Fernando Cerchio, sorti en France en 1962 et projeté au Louxor en 1971). Cette photo rappelle le succès des péplums, même anciens, qui faisaient salle comble et ont permis au Louxor de trouver un nouveau souffle au début des années 1970. Mais on aurait tout aussi bien pu sélectionner de nombreuses autres photographies montrant le cinéma avec les affiches de sa programmation égyptienne ou algérienne de 1970 à 1983, date de la fermeture de la salle..
Conçue de manière à la fois chronologique et thématique, l’exposition, présente des affiches, des photographies de tournage, des documents variés (archives de presse, storyboards, par exemple). Et de nombreux écrans permettent au visiteur de faire des pauses pour visionner, dans de vrais fauteuils de cinéma, des interviews ou des extraits de films, dont certains rarement vus ou méconnus.
L’exposition s’organise en trois sections :
- 1960-1980 : Exils et contrechamps
Des rappels historiques jalonnent le parcours, instaurant un dialogue permanent entre les événements politiques et l’évolution des thèmes et des formes cinématographiques. Ainsi, la première section, dédiée aux œuvres pionnières et au cinéma militant post-indépendances, présente d’emblée une impressionnante photo de Robert Doisneau prise dans le bidonville de Nanterre en 1964 où vivaient les travailleurs immigrés, souvent en famille, comme l’illustre l’émouvante photo de Monique Hervo « Enfants sur un vélo » (1962).
Pendant cette période, de nouveaux cinéastes d’origine maghrébine, parfois formés à l’IDHEC, ou, comme Ali Ghalem, par la fréquentation assidue de la Cinémathèque, évoquent de manière frontale, puissante, le racisme et les conditions de vie précaires auxquelles les immigrés sont confrontés, leur attachement à leurs proches restés au pays et aussi leurs doutes (rester, partir… Mektoub ? « C’était écrit » ? ). Ali Ghalem choisit d’ajouter le point d’interrogation signifiant que rien n’était écrit d’avance.
En écho à la photo de Doisneau, des extraits de Mektoub ? (1969) plongent le visiteur dans la réalité du bidonville de Nanterre qui était pour la première fois porté à l’écran. Le film fut projeté au Louxor plusieurs années après sa sortie, du 25 au 31 mai 1977 et attira plus de 7000 spectateurs.
Des réalisateurs français s’emparent à leur tour de ces thèmes, dans des films qui créent choc et parfois polémique, comme Elise ou la Vraie Vie (1970) de Michel Drach ou, dans la veine du cinéma populaire, Dupont Lajoie (1975) d’Yves Boisset.
Une section justement intitulée « Caméras en lutte » revient sur l’importance pendant cette période d’un cinéma militant porté par des cinéastes, scénaristes, acteurs qui refusent que soient occultés les événements de la Guerre d’Algérie ou la mémoire de certains faits tragiques. Un panneau rappelle le drame du 17 octobre 1961 lorsque des Algériens manifestant contre le couvre-feu qui leur était imposé furent victimes d’une opération meurtrière menée par la police. Le film Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962), saisi par la police lors de sa première projection, connut une diffusion limitée grâce à la mobilisation du comité Maurice Audin et de Verité-Liberté. Le cinéaste René Vautier, infatigable militant anticolonialiste (1), dont l’exposition rappelle le rôle majeur, entama en janvier 1973 une grève de la faim et obtint la levée de la censure.
Le film de Yasmina Adi sur ce drame, Ici on noie les Algériens (titre qui reprend l’inscription d’une banderole accrochée sur le parapet du quai de la Seine) put sortir en 2011.
Tewfik Farès joua lui aussi un rôle éminent. Connu comme scénariste de deux films de Lakhdar-Hamina, Chronique des années de braise (1975), Palme d’or du festival de Cannes, et Le Vent des Aurès (1966), il réalise Les Hors La Loi (1968) qui connut un gros succès, puis en 1977 il lance sur FR3 l’émission Mosaïque, dédiée aux cultures de l’immigration, et y fait une large place au cinéma. Les trois films cités connurent un beau succès au Louxor, même des années après leur sortie. Les Hors la loi y fut projeté à quatre reprises (2 fois en 1978 puis en 1980 et 1981) et Le Vent des Aurès eut droit à trois reprises entre 1977 à 1981. Quant à Chronique des années de braise, ce fut un des plus gros succès de fréquentation du Louxor qui le programma trois semaines d’affilée en 1976, puis le reprit quatre fois entre 1979 et 1982.
- 1980-2000 : Révélations et premier plan
Ces années voient l’émergence des générations nées en France et leur accès à une visibilité grand public. A partir de 1980 ces réalisateurs renouvellent, à partir de leur expérience personnelle, les thèmes liés à la quête d’identité, aux discriminations, aux conflits qui peuvent surgir entre première et deuxième générations. Des noms s’imposent, tout d’abord celui de Mehdi Charef, disparu en 2026 et auquel l’exposition est dédiée. Le Thé au Harem d’Archimède (1986) élargit le territoire des cinéastes à la banlieue et vaut à Mehdi Charef le César de la meilleure première œuvre. Pendant cette même période, Rachid Bouchared s’affirme avec Bâton rouge (1985) ou Cheb (1991), primé à Cannes.
Les banlieues françaises et leur lot de tensions, violences policières, mal-être, précarité se trouvent représentées dans des films aussi différents que le spectaculaire La Haine (1995, deux millions d’entrées, primé à Cannes et au Césars) ou, plus intimiste, Wesh Wesh Qu’est-ce qui se passe (2001) de Rabah Ameur-Zaïmeche dont un bel extrait est projeté, montrant des gamins qui s’adonnent la pêche, un de leurs passe-temps favoris, qui nous éloigne des stéréotypes sur « la banlieue ».
Et on peut aussi faire rire en parlant de l’immigration ! L’un des premiers à s’y risquer fut Mahmoud Zemmouri dont la comédie Prends 10 000 balles et casse-toi (1982) reçut le Prix de la critique au Festival international du film d’humour de Chamrousse.
Le film passa deux semaines au Louxor à sa sortie en 1982 puis en novembre 1983, peu de temps avant la fermeture du cinéma. D’autres comédiens humoristes, de Smaïn à Jamel Debbouze, prendront le relais et l’humour franco-maghrébin s’imposera comme un genre à part entière.
Autre évolution notable, les nouveaux comédiennes et comédiens des deuxième et troisième générations ne sont pas cantonnés aux seconds rôles mais peuvent se retrouver en tête d’affiche, sur les podiums et en première page de magazines. La liste de ces artistes serait longue et variée, d’Isabelle Adjani, Rachida Brakni, Jamel Debbouze, Roschdy Zem à Hafsia Herzi ou Abellatif Kechiche.
- 2000-2020 : Circulations et réinventions
Cette dernière section est peut-être plus difficile à cerner pour le visiteur. Rien d’étonnant d’ailleurs car elle met en valeur la grande diversité des voix et des formes d’expression contemporaines et la grande liberté de genre qui prévaut. Certain(e)s cinéastes n’abandonnent pas les thèmes traités par les pionniers des années 1970 et 1980 et s’attaquent à leur tour à l’héritage colonial, aux discriminations présentes, avec la volonté de réparer des oublis et des injustices de l’histoire. L’exposition fait ainsi une large place au film Indigènes de Rachid Bouchared, évocation du sort des tirailleurs nord-africains pendant la seconde guerre mondiale. Énorme succès (trois millions des spectateurs), Prix d’interprétation collectif à Cannes, nomination aux Oscars, il incita le gouvernement français à revaloriser les retraites de ces anciens combattants des ex-colonies françaises très inférieures à celles des anciens combattants de métropole.
Mais les cinéastes de cette nouvelle génération ne se laissent pas enfermer dans des genres et des thèmes liés au « cinéma de l’immigration » et se sentent libres d’évoquer des aspects plus intimes de leur existence : drame, histoire familiale, transmission et conflit entre les générations… Des femmes s’imposent, en tant qu’actrices et réalisatrices, comme Hafsia Herzi ou Lina Soualem, réalisatrice du documentaire Leur Algérie (2020) dont on peut voir des extraits.
Autre exemple, La Petite Dernière de Hafzia Herzi, qui traite du conflit entre foi musulmane et homosexualité, a été choisi pour illustrer l’affiche et le catalogue de l’exposition.
Le parcours de l’exposition se termine par une fort belle série de photos de cinémas « historiques » prises par Stéphane Zaubitzer dans diverses villes du Maghreb. Elles témoignent de la splendeur de ces salles dont beaucoup ont malheureusement disparu. Cependant le cartel « Le Maghreb, territoire de cinéma » salue un « nouvel élan porté par une génération de cinéastes, producteurs et de structures indépendantes ». Se dessine aussi, à la faveur de coproductions et de circulation d’acteurs et cinéastes entre Alger, Tunis, Casablanca ou Marseille, « un espace cinématographique transnational à l’échelle des deux rives ».
Par sa rigueur scientifique, la variété des documents exposés, les nombreuses archives vidéos et extraits de films qui ponctuent le parcours, cette exposition permet de redécouvrir tout un pan méconnu de l’histoire du cinéma français.
Jean-Marcel Humbert et Annie Musitelli
(1) – La salle de cinéma René-Vautier d’Elne, dans les Pyrénées orientales, a récemment été débaptisée sur décision du maire de la ville (extrême droite) qui jugeait ce nom « marqué politiquement ». Décision maintenue malgré le tollé que l’effacement de ce nom a provoqué. La salle se nomme désormais La Bobine illibérienne …
« Une histoire du cinéma français : héritages maghrébins », au Musée national de l’histoire de l’immigration, Paris 12e. Jusqu’au 21 mars 2027.
Catalogue de l’exposition : Héritages maghrébins. Une histoire du cinéma français, Palais de la Porte Dorée, Éditions de La Martinière
Sous la direction d’Ahmed Bedjaoui, Marie Pierre-Bouthier et Salima Tenfiche
2026, 224 pages. 29,90 €
Le catalogue contient un article d’Annie Musitelli et Jean-Marcel Humbert – Les Amis du Louxor, consacré au « Louxor, 1967-1983 : de nouveaux programmes pour un nouveau public » (p. 68-70)
Pour accompagner l’exposition, le Musée de l’histoire de l’immigration propose de nombreuses activités et manifestations : visites guidées, projections de films et de documentaires.
Romain Prybilski, une programmation exponentielle pour le Louxor
Titulaire d’une licence Arts du spectacle et d’un master en management de projets culturels (2014), il a été directeur et programmateur du cinéma Les Lobis de Blois (2015-2023), puis directeur des Cinémas Studio de Tours (2023-2026). Il avait fait la connaissance du Louxor en 2013, lors de la préparation de son master 1 de programmateur à Lyon, et avait alors rencontré Emmanuel Papillon qui avait lancé sur les flots et faisait naviguer les trois nouvelles salles. Enthousiasmé par cet ensemble architectural et technique, mais un peu trop stressé par la vie parisienne, Romain Prybilski s’était dit alors : « Je ne travaillerai jamais dans un cinéma à Paris, sauf si c’est le Louxor ». Et c’est ainsi qu’à la parution de la vacance du poste occupé pendant deux ans par Manon Desseauve, il présente sa candidature à Haut et Court Cinémas, délégataire de service public du Louxor, qui l’engage comme directeur.
Continuer la lectureLouxor et Art déco : atelier découverte du collège Les Touleuses de Cergy
à gauche, la copie de la frise extérieure, par toute la classe ; au centre, Décoration florale (peinture acrylique) par Farah ; à droite, Prêtresse (peinture acrylique) par Shanone et Léna
Dans le cadre de l’enseignement adapté (S.E.G.P.A. – Section d’enseignement général et professionnel adapté) « atelier découverte professionnelle habitat », les seize élèves de la classe de 3eJ du collège Les Touleuses de Cergy ont participé à un projet pédagogique original les invitant à découvrir les décors égyptisants du cinéma Louxor, ainsi que les techniques artistiques qui y avaient été mises en œuvre. Le choix du Louxor avait été décidé d’une part par l’actualité (année du centenaire de l’Art déco), et d’autre part du fait du goût de l’enseignant pour la mosaïque et l’art néo-égyptien, qu’il souhaitait partager avec ses élèves. Ceux-ci, âgés en moyenne d’une quinzaine d’années, se sont donc investis dans le projet, qui comportait plusieurs facettes : visite, analyse, et restitution.
Granito sur fond noir. Mosaïque et agrégats de marbre noir, par Souleyman.
Tête de pharaon, plâtre peint et dorure, par toute la classe.
Scarabée, granito mosaïque par Aïssetou, Farah, Celia, Souleyman et Fatou.
Il s’agissait en particulier pour eux de découvrir certains métiers du bâtiment, avec leurs variantes adaptées au monde du spectacle (cinéma) : plâtriers, carreleurs, mosaïstes, staffeurs-ornemanistes et peintres de décors. C’est ainsi que, de décembre 2025 à fin mars 2026, sous la conduite de leur enseignant Franck Rouilly, les élèves ont consacré six heures par semaine à cette activité qui leur a permis successivement de visiter les lieux et faire des relevés, puis in fine, reproduire seuls ou en groupe certains éléments de décor, mais aussi participer au travail collectif de restitution d’un fragment de la frise basse extérieure du cinéma.
Mosaïque : copie de la frise aux papyrus des façades du Louxor, par toute la classe.
Les beaux résultats de cet atelier sont exposés dans le salon du cinéma du 2 avril au 5 mai 2026.
Le prochain atelier sera consacré à la maison d’Anne et Gérard Philipe à Cergy, et en particulier à la technique du sgraffito (ou « sgraffite »).
Jean-Marcel Humbert © Les Amis du Louxor
Romain Prybilski nouveau directeur du Louxor
Haut et Court Cinémas, titulaire de la délégation de service public du Louxor, vient de nommer Romain Prybilski directeur du Louxor. Il a pris ses fonctions à la mi-janvier 2026, tout juste deux ans après l’arrivée de Manon Desseauve qu’il remplace.
© Photo archives Nouvelle République
Titulaire d’une licence Arts du spectacle et d’un master en management de projets culturels (2014), il a été directeur et programmateur du cinéma Les Lobis de Blois (2015-2023), puis directeur des Cinémas Studio de Tours (2023-2026). Nous espérons en savoir bientôt davantage sur les grandes orientations qu’il compte donner au Louxor dans le cadre du renouvellement de la délégation de service public en cours de préparation. Son goût musical à la fois affirmé et varié laisse présager quelques surprises.
25 janvier 2026, Youssef Chahine aurait cent ans
Les hommages se multiplient à l’occasion du centenaire de la naissance de Youssef Chahine (1926-2008), le grand cinéaste égyptien, que l’on célèbre ce 25 janvier 2026.
Le 17 avril 2013, c’est avec un film du grand cinéaste égyptien Youssef Chahine que le Louxor enfin restauré rouvrait ses portes après 30 ans de fermeture et d’abandon. Le film choisi pour cette inauguration, Le Destin (1997), évocation de la vie du philosophe Averroès, rappelait ainsi la place prépondérante qu’a tenue le cinéma égyptien dans la programmation du Louxor de 1978 à 1983, date de la fermeture du cinéma par Pathé. Le film était projeté dans le cadre somptueux de la grande salle au décor égyptisant, qui porte maintenant le nom du cinéaste égyptien.
Le choix du nom
Dès 2010, moins de deux ans après le décès de Youssef Chahine, et alors que les travaux de réhabilitation du cinéma avaient commencé depuis peu, le Conseil de Paris des 10 et 11 mai 2010 avait adopté un vœu proposant d’honorer la mémoire de Youssef Chahine en donnant son nom à une grande salle de cinéma « Le Louxor ».(1)
Dans ce vœu n° 17, Christophe Girard rappelait la personnalité du cinéaste dans un texte qui n’a pas pris une ride et que nous reproduisons in extenso :
« Youssef Chahine, né le 25 janvier 1926 à Alexandrie et mort le 27 juillet 2008 au Caire, fut un artiste complet, à la fois réalisateur prolifique, acteur, scénariste et producteur. Il réalisa une quarantaine de films depuis le début des années cinquante, jusqu’à Chaos en 2006, et jouait dans grand nombre d’entre eux.
Youssef Chahine quitta l’Égypte en 1947 pour étudier près de Los Angeles. Il se révéla rapidement comme un cinéaste audacieux, engagé, fondamentalement indépendant, qui ne recula jamais face aux menaces de censure. Menant de fines analyses de la société qui l’entourait, il donna une audience aux préoccupations sociales, avec Le fils du Nil en 1951 ou Les eaux noires en 1956, année de ma naissance, dénonça le fanatisme religieux, comme dans Le Destin en 1997, et différentes formes d’oppression ou de dérives. Son acharnement en faveur d’un art libre lui valut, en 1984, un séjour en prison pour avoir diffusé un film interdit par la censure.
Sensible et intuitif, il révéla Omar SHARIF dans Ciel d’Enfer en 1954, offrit un rôle singulier et généreux à Dalida dans Le sixième jour en 1986, réalisa plusieurs co-productions importantes avec la France, comme Bonaparte en Égypte en 1985. Il monta, pour la Comédie Française, Caligula de Camus en 1992.
Puis, plusieurs fois convié au festival de Cannes, il obtint le prix du cinquantième anniversaire du festival pour l’ensemble de sa carrière.
Le témoignage collectif auquel il participa suite aux événements du 11 septembre 2001 fut nominé pour le César du meilleur film de l’Union européenne en 2003.
Artiste habité d’une vocation profondément humaine, Youssef Chahine mit tout son art et son talent au service de la tolérance, de l’intelligence, de l’humanisme, ne manquant pas de rappeler la chance et la richesse que constituent nos propres différences sociales ou religieuses.
La Ville de Paris tient à rendre hommage aux valeurs et au patrimoine qu’il nous a légués et à perpétuer ses combats contre toute forme d’intolérance et d’intégrisme.
Pour lui rendre hommage, le choix du Louxor, cinéma mythique au style néo-égyptien, construit en 1921, sauvé et réhabilité par la Ville de Paris, s’est imposé comme une évidence. Cinéma d’art et d’essai, le Louxor proposera, à partir du printemps 2013, une programmation atypique, riche et humaniste, avec trois salles, dont une dédiée aux cinématographies du Sud. La grande salle, d’une capacité de 342 fauteuils, deviendra la salle Youssef Chahine. (2)»
Au terme du cheminement administratif de rigueur, le Conseil de Paris des 25 et 26 mars 2013 autorise le Maire de Paris « à attribuer le nom de Youssef Chahine à la grande salle du Louxor- Palais du Cinéma et à apposer une plaque commémorative à l’intérieur de la grande salle du Louxor ».(3)
Sur l’écran, Youssef Chahine – Le Maire de Paris entouré des élus, de l’équipe de CinéLouxor, de l’architecte Philippe Pumain et d’une foule de journalistes.
La nièce du cinéaste, présente lors de l’inauguration du 19 avril 2013, avait dit son émotion de voir le film projeté dans la salle même qui avait accueilli autrefois d’autres œuvres de Chahine (4) et avait évoqué son œuvre et sa personnalité, en rappelant à quel point il était épris de liberté et amoureux de la France.
De son côté, la 15e édition 2026 du Luxor African Film Festival (dernière semaine de mars 2026) a prévu de célébrer avec éclat ce centenaire par un hommage sous le titre « Youssef Chahine… Une histoire égyptienne », soulignant son impact déterminant sur la représentation du monde arabe et africain au cinéma. « Le président du festival, le scénariste Sayed Fouad, a confirmé qu’un programme spécial sera dédié à Chahine. Celui-ci comprendra la publication d’un livre documentaire bilingue (arabe-français) retraçant sa vie, ses films et son héritage cinématographique. Un grand espace d’exposition vidéo-art sera également consacré à ses affiches de films ainsi qu’à des photographies rares de sa vie et de sa carrière d’acteur. Quatre de ses films les plus emblématiques, récemment restaurés par la société Misr International Films dans le cadre d’un projet de valorisation de son œuvre, seront projetés. Le festival prévoit également d’organiser, tout au long de l’année 2026, des projections parallèles de ces films dans plusieurs pays africains, ainsi que des hommages rendus aux artistes et techniciens ayant collaboré avec Chahine. »
Jean-Marcel Humbert © lesamisdulouxor.fr
Notes
1 – Un prochain article expliquera l’importance de l’article défini écrit avec une majuscule lorsqu’il accompagne le nom du cinéma.
2 – Bulletin municipal officiel de la Ville de Paris, N° 4-5, vendredi 2 juillet 2010, p. 430-431 : Débats du Conseil municipal de Paris, séance des lundi 10 et mardi 11 mai 2010.
3 – Conseil de Paris, Conseil Municipal, Extrait du registre des délibérations, séance des 25 et 26 mars 2013. 2013 SG 24 Attribution du nom de Youssef Chahine à la grande salle du Louxor- Palais du cinéma, M. Bruno Julliard, rapporteur.
4 – Les films de Youssef Chahine au Louxor :
5 juillet 1978 et 21 mars 1979 : Djamilah (1958) avec Magda Al Sabbahi, Ahmed Mazhar, Salah Zulfikar
Semaine du 11 avril 1979 : Saladin (1963) avec Ahmad Madhar, Leila Fawzi, Mohamed Abdel Gawad
Semaine du 14 septembre 1983 : La Mémoire, une histoire égyptienne, v.o. (1982) avec Nour Al Cherif, Mohsen Mohieddine, Leila Hamada
Histoire et Vies du 10e propose…
Les cinémas Louxor et Grand Rex : deux palais Art déco pour rassembler les foules
Le Louxor © Luc Boegly – Le Grand Rex (D.R.)
Mercredi 26 mars 2025 à 19 h
Auditorium médiathèque Françoise-Sagan,
8, rue Léon-Schwartzenberg
Sur inscription : mediatheque.francoise-sagan@paris.fr
Conférence de Jean-Marcel Humbert et Grichka Martinetti
Décès de Jeannine Christophe, présidente de l’association Histoire et Vies du 10e
Jeannine Christophe vient de nous quitter le 24 janvier 2025 à l’âge de 92 ans
Jeannine en était fière, et elle aimait à le répéter : c’est elle, au nom de l’association Histoire et Vies du 10e, qui avait déposé dès le 21 février 2000 un vœu lors du conseil d’arrondissement afin d’alerter l’attention des élus sur l’état d’abandon du Louxor. Il faut dire que le Louxor l’avait toujours fascinée, essentiellement en raison de ses mosaïques, car en tant qu’historienne et archéologue au sein du CNRS, elle était spécialiste de cette technique. Elle a publié de nombreux articles dans ce domaine, et participé également à des ouvrages collectifs (1). Après des études au collège protestant français de Beyrouth, elle avait en effet poursuivi des études supérieures d’histoire à Paris I – Panthéon Sorbonne, qui lui avaient permis d’acquérir la méthodologie indispensable, qu’elle mit par la suite au service de l’association d’histoire du 10e (HV10) qu’elle crée en 1999, et dont elle est longtemps la présidente (1999-2014) avant d’en devenir la présidente d’honneur tout en en animant le site Internet.